Den vise figurer i snövit
<- Franciscus, Guds gycklare.
-> Stjärnornas krig.
Snövit samt dem sju dvärgarna är enstaka monumental filmklassiker. detta existerar den typ från spelfilm såsom ej är kapabel sammanfattas inom ett recension, eftersom detta vore futilt för att återberätta allt såsom utför den mot mer än bara enstaka bio.
De svenska rösterna för huvudrollerna i Snövit och de sju dvärgarna består av: Anna-Lotta Larsson som SnövitÄndå möjligen jag försöker, på grund av jag besitter ett emotion från för att filmens enorma kvalité gått förlorad till flera efter dessa 80 kalenderår. detta existerar ej längre enstaka måste se-film på grund av cineaster, vilket blivit mindre intresserade från spelfilm på grund av filmens skull samt mer vägledda från sin ingrott selektiva ”smak”, samt maximalt känd existerar möjligen filmen till barnfamiljer som tveksamt balanserar den inom sin grabb.
Varför bör man visa barnen ett 80 tid äldre spelfilm tillsammans med unkna könsroller, potentiellt antisemitiska inslag samt ett häxa likt mot samt tillsammans med vuxna får mardrömmar av?
Nej, Snövit är på grund av läskig till unge – krasst talat – samt liksom ren bruksvara existerar den väl ett antikvitet.
dock likt bio existerar den utan tvivel en mästerverk, revolutionär både tekniskt, historiskt samt (mest underskattat) på grund av filmberättandet såsom konstform. detta existerar ett bio för att visa ihop med Ivan den förskräcklige eller Pansarkryssaren Potemkin – filmer händelsevis regisserade av Sergej Eisenstein, likt sa att Snövit var den bästa rulle vilket någonsin gjorts.
Jag äger faktiskt inga bekymmer tillsammans detta påståendet. Filmen existerar ej bara enstaka monumental skapande vilket produktion, den existerar felfri ifrån start mot slut samt reser sig därför högt ovan sina egna ambitioner för att man bara är kapabel sitta var stum. hallå samt hå, bokstavligt talat, vilken film.
Något ni möjligen redan vet: Walt Disney gjorde animerade kortfilmer, oerhört populära, samt denne ägde ett större vision: ej bara ville han utföra animerad långfilm, ett tanke liksom blev utskrattad från nästan allt samt samtliga, denne ville även för att animerad spelfilm skulle äga identisk erkännande vilket icke-animerad spelfilm; även helt otänkbart.
I den klassiska historien ”Snövit och de sju dvärgarna” finns det gott om intressanta och minnesvärda figurerDärutöver ville denne utföra långfilmer tillsammans med enstaka slags nationell, universal prägel – samtliga skulle behärska titta hans filmer, vilket ej skulle existera därför läskiga för att unge ej kunde titta dem dock därför fantastiska för att även vuxna skulle fastna till dem. Denna förutsättning skulle senare översättas mot genren ”familjefilm”, även angående den ej alls överensstämmer tillsammans med vad Disney menade.
”Familjefilmer” existerar således sentimentala, censurerade samt medhårsstrykande, samt publiken existerar sålunda van nära för att enstaka familjefilm existerar just sålunda mjäkig, för att Snövit idag framstår likt smått radikal inom sin otäckhet.
Disney plats före sin period vid samtliga strategi – tekniskt skulle han anamma tekniker på Snövit som ingen förut sett; evolutionärt såg han utvecklingar på grund av filmen liksom konstform samt industri liksom ingen ytterligare kunde förutspå; såsom berättare ägde han intuition, fantasi samt reflexartad handlingsförmåga; liksom affärsman såg denne chansen för att komprimera sitt varumärke tillsammans med, inom, samt genom sina varor.
vad introduceras oss på grund av i Snövit angående ej Disneys värld? Sagans enkla struktur används som byggklossar inom ett nästan minimal intrig. Allt detta viktiga inom filmen handlar angående detaljerna, stämningarna, världbygget, känslan från för att detta var slottet inom Disney-loggan faktiskt finns vid riktigt, inom enstaka DisneyWorld var figurer vilket Snövit samt dem sju dvärgarna existerar inom drömsk självklarhet.
Ingenting från detta oss ser inom filmen kunna oss egentligen förstå liksom många annat än summan från arbetet vid den – den inledande sekvensen visar oss drottningens slott, enstaka obehaglig stråke ger oss en isande kall stämning samt tornet tycks skrämmande kalt, glädjelöst, vilket något taget ur enstaka svartsynt mardröm.
Drottningen egen tornar upp sig framför den trollbindande spegeln vilket ett livlös docka, hennes ansikte ett maskering från kärlekslös illvilja. Ur spegeln anländer ett lika glädjelös maskering, vilket tillsammans dånande vemodig röst redogör för att Snövit existerar fagrast inom landet; drottningens framtida död hörs inom hans röst, vilket verkar titta allt samt präglas från sorgen inom detta allvetande.
Jag pratar idag angående känslor, intuitiva saker, dem intryck man får då man känner in filmen.
bör man (fel)läsa filmen likt någon slags rimlig historia, sålunda existerar den förstås vansinne.
Drottningen önskar döda Snövit på grund av för att denna existerar snyggare (enligt enstaka spegel!). Snövit egen existerar enstaka hjärnlös barn som är fem år inom enstaka dockliknande lekamen, samt ej existerar denna heller därför utmärkt vid ordning samt reda som denna ger sken från – då denna kommer mot dvärgarnas stuga sätter denna vid ett gryta föda samt går sedan upp samt lägger sig.
hej, ni äger föda vid spisen! samt till vem alternativt vilka arbetar egentligen dvärgarna åt? Äger dem själva samtliga diamanter inom gruvan därför ägde dem ju ej behövt jobba direkt.
Allt det viktiga i filmen handlar om detaljerna, stämningarna, världbygget, känslan av att det där slottet i Disney-loggan faktiskt finns på riktigt, i en DisneyWorld där figurer som Snövit och de sju dvärgarna existerar i drömsk självklarhetbesitter dem en dvärgfack?
Ja, sådär förmå man förstås hålla vid – existerar detta verkligen troligt för att mors lille Olle blir kompis tillsammans enstaka björn? Hur kunna Törnrosa vila inom hundra år? Vem besitter bestämt för att bockarna Bruse heter bockarna Bruse alternativt för att dem existerar bröder? Varför tjatar samtliga angående för att sköldpaddan besegrar haren, han ägde ju bara tur!
John Harryson som Klokerinom vår period, då vi verkar artikel mer benägna än någonsin för att ta varenda berättelser bokstavligt talat samt inte någonsin ”känna in” dem, är kapabel filmer som Snövit nästan framstå vilket abstrakta.
Eller åtminstone drömska. Ser man Snövit idag, möjligen efter några kopp alkoholhaltig, framstår den vilket smått surrealistisk, samt detta existerar ej undra vid för att David Lynch hänvisat mot den, alternativt för att skräckfilmsmaestron Dario Argento sagt för att detta existerar den läskigaste spelfilm denne någonsin sett samt skälet mot för att han blev fast inom skräckgenren.
oss introduceras mot ett drömvärld i Snövit, och detta existerar intressant för att oss börjar tillsammans med drottningen, den mörka sidan från människan (våldet, begäret, fulheten) kontra den oskyldiga (Snövit) samt den goda (dvärgarna), dessa absoluter vilket inom synnerhet Lynch fixerat sig vid.
Hela upptakten från filmen existerar egentligen enstaka mardröm samt noggrann därför obehaglig liksom sagor inom barndomen plats – Snövit existerar Snövit, denna existerar ingen ”karaktär”, denna existerar oss, ni, jag alternativt vem liksom helst, samt drottningen önskar äga hennes hjärta inom ett ask.
detta inledande samt enda denna önskar existerar för att erhålla enstaka prins – denna önskar sig älskade inom ett önskebrunn samt träffas tillsammans en mordförsök. Logiken existerar vansinne, dock dunkelt reaktiv såsom inom ett mardröm. Bokstavligen måste oss på grund av vårt inre föreställa oss hur jägaren hugger ner hon samt slaktar hon, samt oss existerar fullt förstående inför sättet denne vägrar; liksom inom ett vision uppstår ett spärr, oss vägrar begå handlingen likt vårt undermedvetna från någon anledning beordrar oss för att utföra.
Dessa karaktärer, från den vackra och oskyldiga Snövit till de sorglösa dvärgarna, ger charm och liv åt berättelsenTanken kollapsar, hur den idag sett ut, samt Snövit flyr in inom skogen såsom förvandlas mot en fullständigt spökhus var träd förvandlas mot monster, grenar läskiga mörkermän samt stockar flytandes inom vattnet blir hungriga krokodiler.
De denna plats sakerna existerar således intensiva för att dem hänger kvar även inom filmens glada mittparti – var oss introduceras till dem goda, beskyddande dvärgarna samt samtliga glädjesånger (”Whistle While You Work”, ”Heigh Ho”, ”Buddle-Uddle-Um-Dum” samt förstås ”A Silly Song”) – samt en små människor existerar förberett vid drottningens återkomst, för tillfället likt verkligt hiskelig trollpacka tillsammans med detta var förrädiska röda äpplet.
för att Snövit symboliserar oskuld existerar förstås öppet på grund av tolkning, dock jag vet ej riktigt hur man kommer förbi den denna plats rent bibliska metaforen. Disneys ikonografi på denna plats existerar blytungt osubtil.
Eller, Disney samt Disney. Snövit gjordes förstås från ett full uppsättning otroligt begåvade animatörer, ledda från David grabb, projektledaren vilket angavs liksom regissör åt såväl Snövit som Bambi(1942), studions andra otvivelaktiga mästerverk samt summan från utvecklingarna efter den demonstration som Snövit till viss sektion existerar (arbetet på Bambi började samtidigt vilket arbetet på Snövit, och pågick sidled tillsammans Pinocchio och Fantasia).
detta fanns Disneys direktiv för att miljöerna i Snövit alltid skulle existera levande samt vitala, detta skulle ej finnas något stillastående inom foto, vilket gjorde för att animatörerna fick jobba inom veckor vid minsta lilla detalj – resultatet går för att titta inom varenda fallet löv, varenda vindpust, sättet ringar bildas vid vattnet i önskebrunnen alternativt detta oväntade samt briljanta draget för att visa Snövit ifrån andra sidan vattnet, nerifrån brunnen, vilket ett Monet-figur.
Den canvas likt animatörerna arbetade fram existerar oändligt komplex samt imponerande – kronan vid verket var sättet dem delade upp bilden inom tre olika lager, en på grund av förgrund, en på grund av bakgrund samt en mellanlager, enstaka teknik liksom ej behöver någon föredrag idag samt liksom blev standard inom animation ända fram mot Pixar-eran.
Snövit blev även omedelbart hyllad såsom en mästerverk samt ett världsnyhet. detta fanns ej bara starten vid Disneys långfilmsproduktion, detta plats starten vid all animerad långfilm överhuvudtaget. Animation ägde inneburit obetydliga kortfilmer liksom visades tillsammans med nyhetsinslag innan, samt mellan, långfilmer vid bio.
Agnetha Fältskog - Snövit och de sju dvärgarna lyrics (Swedish) + English translation: Mirror, mirror on the wall, / who is the fairest one of allinom samt tillsammans enstaka enda bio ägde ett helt färsk filmkategori uppstått.
Det existerar därför paradoxalt för att se Snövit idag – å en sidan tycks den extremt lätt, nästan prototypisk, liksom varenda ”första” filmer inom något kontext, tillsammans sin blygsamma papper samt mot synes outvecklade intrig.
Å andra sidan existerar den – ifall man betraktar varenda detalj, varenda kort tid, vilket man rimligen bör eftersom detta existerar ett rulle mot hundra andel skapad på grund av grabb – extremt sofistikerad samt vid flera sätt mer imponerande än någon spelfilm gjord fram tills dess, samt möjligen sedan dess även.
Disneystudion skulle följa upp Snövit med ytterligare storverk samt klassiker – Pinocchio, Fantasia, Bambi, Dumbo – innan andra världskriget satte ett kännbar käpp inom hjul. Därefter skulle han leva vid sitt rykte, även efter sin död, samt studion skulle inom årtionden leverera filmer vilket (trots för att dem besitter stort nostalgivärde till människor, beroende vid då dem sett dem) ej blev identisk kreativa alternativt monetära framgångar; ej förrän Den lilla sjöjungfrun (1989), skulle studion egentligen återta forna dagars glans, samt detta skulle även visa sig artikel enstaka kortvarig renässans innan en slummande 00-tal tog vid.
I skrivande stund besitter studion ett mot toppform, med Frostoch Zootropolis, dock Disney egen besitter varit död inom ovan femtio tid.
Spåren går åter till Snövit, hans inledande samt sannolikt till evigt oöverträffade bidrag mot filmen, både likt konstform samt vilket industri. detta finns ej ett enda animerad spelfilm likt ej står inom lån mot den, samt jag tror ej för att någon animerad rulle kommer för att genomföra vad den genomförde. liknande unders period – vilket filmkonsten beträffar – tycks artikel förbi.
FREDRIK FYHR
I följd mästerverk har även Bambi tidigare recenserats.
Snövit och de sju dvärgarna (engelska: Snow White and the Seven Dwarfs) är en amerikansk animerad långfilm från 1937, baserad på Bröderna Grimms version av den tyska folksagan om SnövitSnövit också existerar sektion från 2017 års jubileumsserie. Tidigare texter: Döende svanen/Till lyckan (1917), Napoléon (1927), Peter samt draken Elliott (1977, 2016), Titanic (1997), Transformers (2007)
SNÖVIT samt dem SJU DVÄRGARNA
Originaltitel; land: Snow vit and the sju Dwarfs; USA.
Urpremiär: 21 månad 1937 (Los Angeles).
Svensk premiär: 27 september 1938 (nypremiärer 1944, 1949, 1962, 1973, 1982, 1992).
Speltid: 83 min.
(1.23).
Åldersgräns samt lämplighet: Barntillåten.
Teknisk process/print/bildformat: 35mm/35mm/1.37:1.
Skådespelare (röster, fullständig rollista): Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Stuart Buchanan, Eddie Collins, Pinto Colvig, Marion Darlington, Billy Gilbert, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Moroni Olsen.
Svenska röster 1938: Tatiana Angelini, Gösta Kjelelrtz, Hjördis Pettersson, Carl-Gunnar Wingård, Nils Hultgren, Rune Carlsten, Stig Järrel, Ragnar Falck, Tord Stål, Wiggerskvartetten.
Svenska röster 1982: Anna-Lotta Larsson, Bruno Wintzell, Lil Terselius, Helena Brodin, Georg Rydeberg, Jan Nygren, Hans Lindgren, Mille Schmidt, John Harryson, Olof Thunberg, Bert-Åke Varg, Stig Grybe, Sture Ström, Snövättarna.
Regi: David Hand.
Manus (bearbetning): Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hudd, Merrill dem Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith.
Producent: Walt Disney.
Musik: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J.
Smith.
Produktionsbolag: Walt Disney Productions.
Svensk distributör: RKO Radio Films (35mm, 1938, 1949), skandinavisk Tonefilm (35mm, 1962), Walt Disney Productions Sweden (35mm, 1973, 1982), Warner Bros (35mm, 1992) Disney (DVD, 2009 et al).
Finans; kategori: Storföretag; familjefilm, animation, fabel, klassiker.
Betyg samt omdöme: Mästerverk – ett vid varenda sätt originell samt revolutionär alster såsom utvecklar den animerade filmkonsten vid såväl tekniska vilket konstnärliga områden; minutiöst animerad, vid en sätt såsom skapar både enstaka emotion från planet samt enstaka atmosfär tillsammans med intensiv effekter, vilka öppnar upp på grund av mängder från tolkningar samt förståelser på grund av dem implicita samt intuitiva saker såsom är kapabel tänkas uttryckas genom detta drömska, bokstavligt sagolika samt eventuellt surrealistiska uttryck; berättad genom medvetet enkla storyblock, sålunda för att handlingen ej kommer inom vägen till det hundraprocentiga flytet liksom ingår inom filmens metod.